AVETID - Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ

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  • Valencia, 8 de mayo de 2015.

    12/05/2015

    AVETID (Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ), con motivo de la publicación de la Orden de Ayudas al sector teatral y circense para 2015 que Culturarts publicó anteayer en el Diario Oficial de la Comunidad Valenciana, quiere manifestar expresamente su disconformidad respecto a algunos cambios que se han producido.

    AVETID considera que las modificaciones que se han introducido, lejos de  consolidar un sector de industrias culturales en nuestra comunidad e impulsar la creación de puestos de trabajo, provocan el efecto contrario. No se pone en valor la continuidad ni el día a día, ni el esfuerzo de aquellas empresas que intentan mantener una mínima plantilla  estable de trabajadores, con el consecuente gasto que supone en infraestructura e impuestos y que, indiscutiblemente, revierte en beneficios para las arcas públicas y en trabajo para el sector.

    Entendemos que estos incentivos deben ir destinados a ayudar a la creación de  proyectos artísticos,  pero también a la consolidación de un sector clave como es el de las industrias culturales y para ello, es necesario fortalecer las estructuras empresariales y productivas. En definitiva, fortalecer al sector escénico y a la profesionalización del mismo.

    Ni las modalidades ni las cantidades económicas son razonables para las necesidades mínimas que requiere todo un sector cultural, como es el de las artes escénicas en la Comunidad Valenciana. Cantidades que han ido mermando año tras año  y que actualmente son insignificantes para poder competir en el mercado nacional junto a las propuestas de las compañías de otras comunidades. Insuficientes también para poder mantener unas estructuras mínimas, colocándonos así en  considerable desventaja y peligro de desaparición.

    Además, las modificaciones que se han establecido en esta convocatoria marcan importantes limitaciones , como es el caso de la modalidad de ayudas a la producción que solamente se limita a un montaje en concreto, a pesar de que hay muchas empresas que producen más de un espectáculo al año. Otro ejemplo lo podemos encontrar en la modalidad de gira, que restringe el número de espectáculos y los acota a solamente los estrenados a partir de una fecha determinada, sin dar opción a la empresa para que pueda concurrir con más espectáculos o con aquellos que no sean tan recientes, es decir estrenados hace años pero que tienen más salida en el mercado. Tampoco existe la modalidad, como en la mayoría de comunidades y en el Ministerio, que permiten desarrollar y  planificar a medio plazo. La desaparición de convenios y contrataciones obliga a una planificación a corto plazo, que no es lo más adecuado para estructuras estables. En conclusión,  se coarta la flexibilidad del proyecto empresarial de la compañía y no se fomenta a un equipo o a una marca de empresa.

    Si el objetivo de esta convocatoria es, según se refleja en sus bases el de: "Contribuir al mantenimiento y consolidación del teatro y circo de carácter profesional...", por todo lo expuesto anteriormente se evidencia y deja patente que la orden publicada va en contra de dichos objetivos.

  • MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2015 por el director polaco Krzysztof Warlikowski

    26/03/2015

    Los verdaderos maestros del teatro son los más fáciles de encontrar lejos del escenario. Y por lo general, no tienen interés en el teatro como una máquina para la replicación de convenciones y reproducción de clichés. Ellos buscan la fuente pulsante, las corrientes de vida que tienden a pasar por alto las salas de espectáculos y la multitud de personas empeñadas en copiar algún mundo u otro. Copiamos en lugar de crear mundos que están enfocados o incluso dependientes de debate con el público, sobre las emociones que se hinchan por debajo de la superficie. Y en realidad no hay nada que pueda revelar las pasiones ocultas mejor que el teatro.
    Muy a menudo me dirijo a la prosa de orientación. Día tras día me encuentro pensando en los escritores que hace casi cien años describen proféticamente sino también serenamente el declive de los dioses europeos, el crepúsculo que sumió a nuestra civilización en una oscuridad que aún no se ha iluminado. Estoy pensando en Franz Kafka, Thomas Mann y Marcel Proust. Hoy me gustaría también contar con John Maxwell Coetzee entre ese grupo de profetas.
    Su sentido común del inevitable fin del mundo -no del planeta-, sino del modelo de las relaciones entre humanos y del orden social y la agitación, es conmovedoramente actual para nosotros aquí y ahora. Para nosotros que vivíamos conformes al fin del mundo. ¿Quién vive en la cara de los delitos y conflictos que diariamente nacen en nuevos lugares más rápido incluso que los medios de comunicación ubicuos pueden mantenerse al día? Estos incendios crecen rápidamente aburridos y desaparecen de los informes de prensa, para no volver. Y nos sentimos desamparados, horrorizado y cercados. Ya no somos capaces de construir torres y los muros que construimos tercamente no nos protegen de cualquier cosa, por el contrario, ellos mismos exigen protección y el cuidado que consume una gran parte de nuestra energía de la vida. Ya no tenemos la fuerza para tratar de vislumbrar lo que hay más allá de la puerta, detrás de la pared. Y es por eso exactamente por qué el teatro debe existir y donde debe buscar su fuerza. Para mirar dentro buscamos lo que está prohibido.
    La leyenda trata de explicar lo que no se puede explicar. Debido a que se basa en la verdad, que debe terminar en lo inexplicable", así es cómo Kafka describe la transformación de la leyenda de Prometeo. Estoy convencido de que las mismas palabras deben describir el teatro. Y es esa clase de teatro, el que se basa en la verdad y que encuentra su fin en lo inexplicable es lo que deseo para todos sus trabajadores, los del escenario y los de la audiencia, lo deseo que con todo mi corazón."

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